мы в дзене
Проект «Лига Кинодом» объединяет практику, образование и профессиональный нетворкинг для актеров, режиссеров, сценаристов и других специалистов киноиндустрии. Одно из направлений – кинопитчинги, которым руководит Дмитрий Якунин. Продюсер рассказал читателям TV Mag подробнее о своей работе.
Сначала вопрос от самого широкого среза наших читателей. Расскажите, пожалуйста, о вашей работе, какие ключевые задачи вы обычно решаете? Как строится ваш рабочий день?
Питчинг – это конкурс для молодых сценаристов и режиссеров, площадка, где они могут представить свой проект для возможных инвесторов и продюсеров. Задача нашей команды – пригласить экспертов, проинформировать киношколы и молодежные площадки о предстоящем мероприятии, организовать мастер-классы, обеспечить защиту авторских прав. Однако одна из важных задач питчинга для дебютантов – сформировать прозрачные критерии отбора. Ведь на питчинг приходит несколько сотен заявок, и важно вместе с отборщиками настроить верный фильтр, который рекомендует для защиты перед экспертами именно тех авторов и те проекты, которые актуальны и перспективны, те, кто смогут в дальнейшем реализовать свои проекты благодаря нашей поддержке или усилиям приглашенных экспертов.
Обычным читателям слово питчинг не особо понятно. Чем важны и зачем нужны питчинги? Какая их практическая польза?
Питчинг – это ярмарка смыслов и переводчик с языка творчества на язык бизнеса. Практическая польза огромна. Во-первых, деньги: гранты от государства, инвестиции от стримингов и телеканалов. Во-вторых, нетворкинг: здесь автор может лично встретить своего будущего сопродюсера или шоураннера. В-третьих, стресс-тест идеи. Если вы не можете защитить свой проект перед экспертами за пять минут, велика вероятность, что зритель через экран тоже вас не поймет. Питчинг экономит индустрии годы разработки мертвых проектов.
Вопрос от потенциальных дебютантов: во-первых, что значит «питчинговаться»?
Вы выходите к комиссии, у вас есть строго лимитированное время (обычно 5 минут) и несколько слайдов презентации. Ваша задача – заразить зал энергией проекта, доказать, почему именно вашу историю нужно снимать сейчас, показать, что вы способны ее реализовать, и ответить на вопросы экспертов. Важно знать о своем проекте все – от идеи, кастинга до локаций, проработанной сметы, маркетинга. Навыки, полученные на наших конкурсах, в дальнейшем молодые авторы с успехом применяют и на более серьезных конкурсах – Министерстве культуры, Фонде кино, ИРИ.
Каковы критерии отбора проектов, которые заслуживают внимания на питчингах? Какие факторы на защите должны сойтись, чтобы питчинг проекта стал успешным и получил финансирование? Тут больше, конечно, не про регламент, а про личный подход к отсмотру заявок. Можно ли неограненный алмаз заметить сразу?
На первичном отборе лично я смотрю три вещи: оригинальность замысла, понимание структуры истории (есть ли внятный сценарий, а не только синопсис) и, пожалуй, самое главное – те смыслы, нарративы, которые несет проект. Ведь действительно можно подготовить замечательный проект с ярким кастингом и красивыми локациями, однако зритель по итогу просмотра останется в недоумении – в чем замысел автора? Какая сверхзадача?
Отличается российский формат питчинга от международного?
Международный формат часто более коммерческий: там авторы приходят уже с юристами, готовыми пакетами прав и просчитанным международным рынком сбыта. Российский питчинг дебютантов исторически был социальным лифтом – местом, где организаторы дают шанс тем, у кого нет больших связей в киносреде. Сейчас наш формат трансформируется: мы сохраняем социальную функцию, но жестко подтягиваем авторов к бизнес-логике российских экосистем.
Обязателен ли возрастной ценз участников на питчинге дебютантов или дебют в кино может состоятся в любом возрасте?
Дебютировать можно в любом возрасте. Формально во многих конкурсах есть верхняя граница (например, до 35 лет), чтобы ограничить пул и поддержать именно молодых. Но индустрия знает массу примеров, когда первую картину снимали в 40, 50 и даже 60 лет, и она становилась событием. Для нас важнее критерий дебюта: если у человека за плечами нет ни одного законченного полного метра или снятого сериала как у автора, для нас он дебютант.
А верно ли, что обязательно должно быть профильное образование для участия в питчингах и для того, чтобы начать путь в кино?
Абсолютно не обязательно. Более того, иногда оно мешает, замыливая глаз академическими штампами. Среди победителей наших прошлых питчей были представители разных профессий. Кино сегодня требует насмотренности и понимания ремесла, которые легко добираются на интенсивах и ассистентской работе на площадке.
Несколько лет назад красной линией проходила мысль, что в российском кино и сериальном производстве катастрофическая нехватка хороших авторов и идей. Меняется ли ситуация сейчас?
Ситуация кардинально изменилась. Проблемы нехватки хороших идей как не было, так и нет. Проблема была в нехватке индустриальных рук – людей, способных довести сырую идею до профессионального сценария. Сейчас рынок перенасыщен авторами. Конкуренция за место в производстве колоссальная. Фильтр стал гораздо жестче, зато качество проектов с каждым годом растет.
Можно ли выделить наиболее актуальные темы для фильмов и сериалов на ближайшее будущее? Как меняется тематика сценариев? Есть ли жанровые лидеры?
Главный тренд – запрос на новую искренность и локальную идентичность. Зрителю надоели глянцевые герои без проблем. По моему мнению, будут востребованы роуд-муви, производственные драмы (частные истории представителей различных профессий с бытовым юмором), ретрофильмы нулевых. Жанровые лидеры – умный триллер, фольклорный хоррор (на базе местного фольклора, а не слепое копирование демонов) и драмеди. Чистая слезливая мелодрама уходит на второй план, уступая место смешанному жанру.
Расскажите о примерах защит проектов дебютантов, которые пришли к вам с нуля и сняли свое кино, ставшее хитовым.
За 12 лет проведения наших питчингов снято более 200 фильмов: игровых полнометражных и короткометражных, документальных. Среди них – участники и лауреаты таких фестивалей, как ММКФ, «Короче», «Лучезарный Ангел», «Будем жить» и другие. Однако выделю несколько проектов.
Игровой дебют Ильи Лебедева «Своя в доску», вышедший в 2026 году, – семейная спортивная комедия с Ольгой Лерман, Виктором Хориняком и Тимофеем Кочневым в главных ролях. Проект был представлен 2 года назад на питчинге ММКФ и в дальнейшем получил поддержку Фонда кино и вышел в федеральный кинопрокат.
«Чекаго» – российский криминальный фильм-драма, ставший дебютной режиссерской работой Николая Рыбникова. Это первый игровой фильм, снятый в Хакасии. После этого дебюта Николай снял 5-й сезон «Трудных подростков», а совсем недавно в прокат вышел блокбастер «Девятая планета», режиссером которого стал Николай.
«Испытание аулом», режиссер Ислам Сатыров. Это первый игровой фильм, снятый в Карачаево-Черкесии, заработавший в прокате более 40 миллионов рублей. В ближайшее время в прокат выйдет вторая часть, а прокатом будет заниматься крупнейшая дистрибуционная компания «НМГ-Кинопрокат».
Как создатели и зрители кино изменились за последние 5-10 лет?
Зритель стал фрагментарным. У него клиповое мышление, он смотрит кино параллельно с лентой соцсетей. Поэтому современный хит обязан захватывать внимание в первые три минуты, иначе кнопку перемотки нажмут мгновенно. Создатели изменились технологически: молодой режиссер сегодня приходит на площадку с пониманием алгоритмов YouTube и TikTok. Они мыслят вертикальными форматами, знают цену удержания внимания и умеют работать с аналитикой данных еще на этапе написания сценария.
ИИ в создании сценариев сегодня уже заменил людей? Какую часть в этой работе занимает ИИ? Сохраняется ли страх перед ИИ у создателей кино? И почему? ИИ – это проблема для дебютантов? Или для отборщиков?
ИИ не заменил людей, он стал очень продвинутым инструментом. Сегодня нейросети занимают около 10–15% рутинной работы: собрать референсы, набросать структуру акта, проверить диалоги на повторяющиеся слова, быстро прописать фоновых персонажей. Страх перед ИИ сохраняется, и он иррационален. Дебютанты боятся, что алгоритм напишет стерильный, но технически безупречный скрипт быстрее них. Отборщики боятся утонуть в потоке машинно-сгенерированного спама. Но ИИ пока не умеет делать главное – проживать боль, любить и транслировать уникальный человеческий опыт. Как только читаешь текст, понимаешь: здесь живой нерв, а здесь – мертвый от ИИ. Для дебютанта ИИ – отличный тренажер, но полагаться на него в поиске голоса нельзя. Также отметим, что применение ИИ позволяет сэкономить на создании графики, оптимизировать съемки масштабных сцен. Таким образом, мне кажется, будут активно развиваться жанры, ранее сложно реализуемые из-за бюджета: фэнтези и историческое кино. Ждем на экранах новые киновселенные.
Кино сегодня остается искусством или стало искусством маркетинга и продвижения?
Кино всегда было синтезом. Великое искусство без маркетинга никто не увидит. Но чистый маркетинг без искусства живет ровно один уик-энд проката. Сегодня побеждают те, кто находит баланс: берет острую, болезненную человеческую тему (искусство) и упаковывает ее в понятный зрителю жанровый каркас с грамотным цифровым продвижением (маркетинг).
Какое кино вы хотели бы «открыть» и спродюсировать или снять?
У продюсера должно быть в «пакете» сразу несколько тем и жанров. Совсем недавно мы сняли для Okko документальный сериал «Горбушка. Сердце русского рока» с участием знаменитых музыкантов – Гарика Сукачева, Александра Ф. Скляра, Сергея Галанина, Армена Григоряна. Это настоящая «Энциклопедия русского рока», при этом снятая и смонтированная молодежным киноязыком. Нам интересно развивать это направление. Мы продолжаем работать с авторами из регионов – Башкирии, Бурятии, Карачаево-Черкесска, Новосибирска и других регионах. Создание и продвижение проектов, рассчитанных не только на локальную, но и федеральную аудиторию, – это одно из приоритетных направлений «Мувистарт». Ну и исторические проекты (а я историк по одному из образований) мне очень интересны. Но это, скорее, в перспективе.
Что вы посоветуете начинающим свой путь в кино?
Пишите про то, от чего у вас самих трясутся руки. Снимайте на любой телефон, на любые деньги, зовите играть друзей – делайте готовый продукт. Индустрия покупает не потенциал, а реализованное умение рассказывать историю от начала и до конца. И научитесь принимать отказ: средний процент успешных питчей – 2–3%. Это нормальная математика профессии.
Фото: «Лига Кинодом»