мы в дзене
Чернов известен по работе над «Смешариками» и дилогией «Финник». Свои голоса героям подарили востребованные российские артисты: Леонид Каневский и Вита Корниенко.
Главный герой фильма – Филипп, юный художник и фантазер, застенчивый мечтатель и неисправимый оптимист. Однажды он попадает в мир, о существовании которого даже не подозревал: тайный волшебный край, скрытый в глубине Сибири и населенный иморами – миролюбивым лесным народцем – и их удивительными животными. Но их безмятежной таежной жизни угрожает опасность, и, чтобы спасти сказочную страну и своих новых друзей, Филиппу предстоит осознать: фантазия может стать настоящей суперсилой, надо только по-настоящему поверить в себя.
Помогать главному герою на пути инициации будет множество обаятельных персонажей: мудрая мандрагора Герунда, серьезный дятел Квакен, оживший пенек Хрустик и другие разнохарактерные герои. Среди них каждый зритель сможет найти существо, близкое ему по духу.
Создатели мультфильма посвятили много времени разработке его уникального мира. Продуманный до мелочей, он соединяет визуальную красоту сибирской природы, выразительную графику, захватывающий сюжет и глубокие смыслы. Мультфильм говорит со зрителями об ответственности за собственные желания и поступки, о вере в себя и в свой талант и о силе воображения, способной изменить мир.
О том, как создавалось фэнтези, что стало самым трудным, какой опыт режиссер использовал в этой работе из «Смешариков» и «Финника», Денис Чернов эксклюзивно поделился с обозревателем TV Mag.
Расскажите о главной задумке вашей режиссерской работы «Край чудес».
Главная задумка – это реализация нашей концепции. Под это дело мы даже придумали свой киножанр – документально-фантастическое кино. Мы рассказываем историю, которая происходит в реальных локациях, но совершенно нереально. И человек, который посмотрит это кино, я надеюсь, приедет в те места и почувствует себя частью этой легенды.
Откуда возникла идея? Есть ли реальные прототипы у героев фильма?
Реальных прототипов нет. А идея возникла случайно. Я побывал на фестивале в Красноярске, сходил на экскурсии. Здесь есть национальный парк «Красноярские Столбы». Мы увидели эти огромные скалы, торчащие из бескрайней тайги. Обычно Сибирь ассоциируется с чем-то холодным, не очень приятным даже. Это неправда. В этих местах есть что-то мистическое.
Была ли какая-то сложная сцена, над которой пришлось «попотеть»?
Это была не одна сцена. Был целый план производства. Вместе с героями в кадре у нас должен был быть еще один главный герой – природа. И работать с ним было сложно. Большая часть событий фильма происходит в лесу, и создать красивую, но при этом с фантастическим оттенком природу было нелегко. Но я надеюсь, мы с этой задачей справились.
Как подбирали актеров дубляжа? Знаем, что озвучка была в Петербурге. Почему именно там?
Я четко знал, кого хочу пригласить. Главного героя озвучивает Андрей Левин, который подарил свой голос Валли, Иккингу («Как приручить дракона») и многим другим анимационным персонажам. Мы познакомились в Красноярске с талантливой девушкой – Виталией Корниенко, а спустя три года пригласили ее в этот проект. В Москве мы записывали Леонида Каневского, с которым опять-таки случайно познакомились на фестивале, он попросил почитать сценарий и сказал: «Давай, все классно!». А в Питере очень сильная школа звучания, и здесь мы записывали Михаила Хрусталева, который, кстати, подарил свой голос герою с именем Хрустик.
Какие лайфхаки использовали в этой работе из прошлого опыта?
Опыт, конечно, набирается, это мой седьмой полнометражный фильм и, надо сказать, самый любимый, проникновенный и чувственный. Мне кажется, что предыдущий опыт дал возможность реализовать мысль о том, что на зрителя можно воздействовать настоящими сильными эмоциями. Анимационный фильм – это не только о том, что кто-то бегает, спотыкается и смешно падает, а драматически рассказанная душещипательная история.
В «Смешариках» был тонкий философский юмор, в «Финнике» – более динамичный и комедийный. Какую тональность вы выбрали для «Края чудес»?
Мне нравится это называть чистыми эмоциями. Когда у зрителя есть сопереживание герою, когда есть момент того самого катарсиса – это главная заслуга этого проекта.
Главный герой Филипп – мечтатель и творец. Можно ли назвать его в какой-то степени автопортретом?
Как ни странно, да. Филипп увлекается комиксами. В детстве я болел этим делом. Тогда я еще не знал, да и не планировал, что можно стать аниматором. Но идея о том, что с помощью сюжетных картинок можно передавать события, меня зацепила.
Что сегодня вас вдохновляет и какие работы советуете посмотреть и взрослым, и детям?
Тяжелый вопрос. Лет 10 назад я бы сказал: «Смотрите любой полнометражный фильм от Pixar». Тогда они совершали революцию, и каждый следующий фильм был событием, которое переворачивало индустрию. Сейчас эта студия находится в забуксовавшем состоянии, мне кажется. Я давно не был по-хорошему удивлен полнометражной анимацией, но надеюсь, что в скором будущем все изменится. Мне нравится все творчество Тима Бартона, который умеет создавать ощущение гипнотизирующей сказки.
Фото: Студия «Вольга»