Эксклюзив: Сергей Безруков – о «Капитанской дочке», юбилее СТД РФ и театре как покаянии

Компания «Триколор» совместно с Союзом театральных деятелей России (СТД РФ) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив продолжает масштабную работу по созданию проекта «Золотой фонд театральных постановок России» – национальной видеотеки спектаклей со всей страны. Очередной сезон премьер из 21 спектакля, который стартовал в мае, завершает «Капитанская дочка» в постановке Московского Губернского театра. Премьера состоится 10 июля в 19:00 по московскому времени на канале «Большой эфир» оператора «Триколор». Запись также будет доступна в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ» и на официальной странице «Триколор» в ВК.

В преддверии премьеры режиссер постановки Сергей Безруков, народный артист РФ, художественный руководитель МГТ и МХАТ им. М. Горького, секретарь Союза театральных деятелей России, в эксклюзивном интервью генеральному продюсеру проекта «Золотой фонд театральных постановок России» Михаилу Анисимову рассказал о замысле спектакля, покаянии Пугачева, природе русского бунта и о том, почему сегодня обществу театральных деятелей как никогда нужен «нерушимый союз».

Сергей Витальевич, 150 лет Союзу театральных деятелей. Юбилей – это всегда подведение итогов. Вы секретарь Союза. Что сегодня, на ваш взгляд, СТД должен нести людям, которые работают на сцене?

Главное, что Союз жив, здравствует, работает. Изначально он создавался как Общество взаимного вспоможения русских артистов – чтобы поддерживать тех, кто служит театру всю жизнь.

У артистов, как и у всех людей, бывают проблемы со здоровьем, возникают сложные жизненные ситуации. И тогда помощь СТД РФ становится бесценной.

Однако Союз занимается не только этим. Сегодня СТД курирует фестивали, гранты, проводит школы и лаборатории. Он дает возможность артистам из разных городов учиться новому у известных мастеров, ведь актерская профессия – постоянное постижение себя. Кроме того, Союз благодаря множеству отделений объединяет людей театра из разных регионов. А 150-летний юбилей – прекрасный повод пожелать ему оставаться таким же нерушимым, развиваясь и сохраняя традиции прошлого.

Перейдем к «Капитанской дочке» в вашей режиссерской версии. Что внутри вас побудило выбрать этот материал, почему именно Пушкин?

Шесть-семь лет назад я делал эскиз «Капитанской дочки» в кинодеревне в Ленинских горках. Мы добивались полной аутентичности: настоящие избы, деревянные ворота крепости, конные казаки-пугачевцы, взрывы, пожары, кровь – все выглядело реалистично, как в кино. Зрители словно оказались на съемочной площадке исторического фильма. И тогда я задумался, как перенести это произведение на театральную сцену. Как известно, театр условен, натурализм здесь рождает недоверие, против него восставал в свое время Антон Павлович Чехов, говоря о том, что в театре нужна внутренняя правда актера, а не внешнее правдоподобие.

Пять лет я искал театральную форму для этого спектакля, родилась идея обратиться к последней главе, к суду над Гриневым, и воплотить эту историю в форме следственного эксперимента. Вспомните, ведь видеозаписи следственных экспериментов лишены натурализма. Но когда преступник с деревянным ножом в руке показывает на манекене процесс убийства, это выглядит страшно, потому что заставляет зрителя домыслить реальность самому.

Инсценировку написала моя супруга Анна Матисон. У нас получился театр в театре. Мы застаем Гринева на допросе, а все события, произошедшие в Белогорской крепости, воссоздаются заново в ходе следствия. И Гринев, и Пугачев заново проживают прошлое, но относятся к нему уже по-другому, задавая себе вопрос: что пошло не так? В какой момент человек перестает быть человеком?

В спектакле Пугачев в финале встает на колени перед Машей. Это ваше решение?

История подтверждает, что Емельян Пугачев перед казнью покаялся, сказав: «Прости, народ православный». Поэтому в спектакле мы даем ему это право. Он чувствует раскаяние и боль за то, что натворил. В финале Пугачев встает на колени перед Машей Мироновой, у которой отнял родителей. Ему не страшна смерть, но ему важно, чтобы его простила эта девочка.

Что символизирует воздушный змей? И карта страны, из которой он сделан?

Это образ, каждый воспримет его по-своему. Можно сказать, что в финале это образ полета истории. Екатерина II росчерком пера «стирает» с карты название станицы, переименовывает реку Яик в Урал – и запускает змея в пространство. Событий в российской истории было много, трагедий – неимоверное количество. История движется по спирали, наталкивается на взрывы, но неизбежно летит дальше.

В вашем спектакле играют молодые актеры. Это было принципиальным решением?

Да, нам часто говорят, что у нас очень хороший кастинг. Но таковы герои у Пушкина: Петруше 16 лет, Маше – 16-17. Они еще дети, не познавшие любви. Представьте, в какой водоворот попадает шестнадцатилетний мальчишка? Сколько взрослых мужчин, офицеров, дворян дрогнуло перед этой страшной машиной русского бунта, с кровью и ужасом. А этот мальчик смог сказать «нет» и остаться верным долгу и присяге. История про честь и достоинство совсем юных, и тем пронзительнее она звучит.

Что должен вынести зритель телеверсии спектакля, премьера которой состоится 10 июля?

Если зритель будет сочувствовать героям – значит, мы добились результата. У каждого героя здесь – своя правда. Кто-то остался верен себе, а кто-то предал свою правду и самого себя, забыв о человечности. Но у каждого есть право на раскаяние. Это многослойный пирог, где ты принимаешь сторону каждого – со всеми их ошибками, преступлениями и покаянием.

Дорогие зрители, желаю вам приятного просмотра. Насколько можно назвать его приятным, когда речь идет о трагедии? Но все же, я думаю, все смыслы, которые мы вложили, найдут отклик в вашем сердце.

«Золотой фонд театральных постановок России»

Напомним, в 2026 году в России отмечают 150-летие Союза театральных деятелей России. Указ о праздновании юбилея подписал президент Владимир Путин. Одним из ключевых событий юбилейного года является проект «Золотой фонд театральных постановок России», который реализуется компанией «Триколор» совместно с СТД РФ.

Главная идея проекта – создание крупнейшей видеотеки спектаклей, отражающих театральную культуру и традиционные духовно-нравственные ценности России и формирующих ее общий культурный код. Проект, обращаясь к классическим театральным формам, использует современные технологии для их сохранения и продвижения. Съемки телеверсий проводятся в качестве 4К, с использованием не менее семи камер, непосредственно во время спектаклей в присутствии зрителей, что позволяет актерам полнее раскрыть образы персонажей.

Заявочная кампания на включение постановок в проект была открыта для всех театров страны, отбор прошел на региональном и федеральном уровнях. Финальный список опубликован на официальном сайте Союза театральных деятелей России здесь. Часть спектаклей из коллекции «Золотого фонда» уже доступна к просмотру в эфире телеканала «Большой эфир» оператора «Триколор» и в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ» здесь.

В 2026 году, который стал также Годом единства народов России, в объективе профессиональных камер окажется многообразие культур народов страны, которое находит отражение и в драматическом искусстве. Проект «Золотой фонд театральных постановок России. Национальные театры» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Фото: «Триколор»