Смотрите комедию «Много шума из ничего» на «Кинопоказе»

В небольшом городе на Сицилии в богатом поместье Леонато, богатого мужчины  с добрым взглядом, намечается вечеринка. Один из гостей, Клаудио, с первого взгляда влюбляется в Геро, дочь хозяина дома. Эта симпатия взаимна, но проблема в том, что в доме также гостит завистник и злодей дон Хуан, который подставляет юную Геро, так что Клаудио расторгает  только что оговорённую помолвку. В самого дона Хуана влюблена горничная Конрад. А ещё есть друзья дома – Бенедикт и Беатриче, – они влюблены друг в друга, но вместо признания то и дело устраивают друг с другом саркастичные словесные дуэли.

В общем, Джосс Уидон, рыжеволосый режиссёр двух многомиллионных марвеловских «Мстителей», построчно переносит на экран канонический шекпировский текст про не в меру разговорчивых людей.

Уидон снял удивительное кино. Поражает лента не только и не столько условиями съёмочного процесса, на который ушло всего двенадцать дней и который проходил в доме режиссёра, сколько результатом: а именно соотношением плана выражения и плана содержания, сути и формы. Экранизация шекспировской пьесы, перевод в аудиовизуальный ряд текста, написанного в 1600 году, имеет право и даже зачастую обречён быть тяжеловесным и немного нечестным. Чтобы избежать нечестности у авторов этих экранизаций обычно есть несколько путей. Например, путь деконструкции – поломать к чертям всю структуру текста и рассказать зрителю совсем другую историю по мотивам исходной – то есть новую версию, вдохновлённую старой. Можно сделать абсурдистский вариант – и поиграть на несоответствиях. Но, так или иначе, уход от тяжеловесности, возникающей из-за четырехсотлетнего расстояния между первоисточником и его переработкой, – это всегда поломка/переделка исходного текста. А у Уидона всё не так. 

Да, он переносит действие в современность, да, приставы у него становятся охранниками, но, в общем-то, текст он не меняет. Дело даже не в том, что он сохраняет речь героев, дело не в том, что он не меняет их профессии и положение в обществе, дело вообще не в сюжете (хотя сюжет тоже скрупулёзно передан). Уидон сохраняет внутреннюю архаику пьесы, её единство времени и действия. Сохраняет драматичность (в значении театральности), делает изображение чёрно-белым, отправляя его, таким образом, во вневременную плоскость (а заодно и чертовски стильную). Он находит для жанрового воплощения своей картины аналог шекспировской комедии, где вечно творится путаница:в полученной жанровой структуре нет как таковых гэгов, но действие парит от остроумия персонажей или, наоборот, от их невероятной глупости. Что это за структура – то ли комедия положений, то ли полнометражный ситком – толком неясно, но разнообразие комедийных жанров дарит неповторимое ощущение. А по завершении фильма – как и положено шекспировской комедии, не остаётся вопросов без ответов, но при этом и не возникает ощущения, что режиссёрские ответы написаны на транспаранте.