мы в дзене
Недавно телеканал «Большой эфир» показал три знаковых спектакля Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Д. К.Сивцева – Суоруна Омоллоона. Также телезрители смогли посмотреть документальный фильм об уникальном театре из Республики Саха, где сегодня создается не только актуальное кино, но и ставятся яркие постановки на подмостках. А о том, как создавались спектакли в Якутском театре, рассказали директор театра Владислав Левочкин и режиссер Мила Кудряшова.
Почему важно телезрителям хотя бы с экрана увидеть ваши постановки и фильм? Что они смогут открыть для себя?
Владислав Левочкин: В последнее время находятся люди, которые приезжают в Якутск специально, чтобы увидеть наши постановки. Но это доступно далеко не каждому. Проект «Театр Боотура», осуществленный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, задумывался именно для того, чтобы познакомить ценителей театрального искусства с успехами нашей республики. Несмотря на то что наш театр открывает 56-й сезон и отмечает в этом году 90-летие со дня образования в качестве государственного музыкального учреждения, за пределами региона мало кто знает о наших достижениях. Уникальная особенность нашей страны состоит в том, что здесь развивается профессиональное искусство многих народов, и этим надо гордиться.
Спектакли «Ньургун Боотур», «Сияющий камень» и «Щелкунчик», о создании которых повествует документальный кинопроект «Театр Боотура», стали для нашего театра исторически значимыми. Они не только принесли нам невероятные победы и свершения, но и обозначили новую ступень развития как национального искусства, так и в целом оперы и балета в нашей республике.
Мила Кудряшова: Только что побывала в Новосибирске, где на фестивале показали «Театр Боотура», и фильм приняли очень тепло, кричали: «Браво!» Студентка творческого вуза из зала сказала, что эта картина порождает у них мотивацию заниматься своим делом, не унывать! И знаете, я уверена, что подобные телевизионные проекты, которые мы придумали вместе с «Триколором», помогают быть в курсе, знать своих героев в лицо, следить за тенденциями. Киноверсии спектаклей – это удивительная возможность посмотреть, прочувствовать, понять и захотеть это увидеть воочию. Большой экран помогает эстетическому удовольствию свершится, уделить внимание к деталям, почувствовать именно приближение искусства, оказаться внутри этого процесса, очень-очень близко. Но и телеверсия дает это ощущение. Наверное, для этого она и существует… Это благое начало таких проектов, как «Золотой фонд театральных постановок России» от СТД РФ и «Триколор»: создание коллекции из 100 телеверсий спектаклей со всех уголков России, чтобы труды коллективов из регионов, включая такие далекие, как Якутский театр, стали доступны широкой аудитории. Это и поддержка национальных театров, и поддержка всех наших зрителей, которые знают, что есть новые тенденции и новая, свежая кровь.
Какие схожие черты с постановками петербургских театров можно найти в ваших спектаклях? Если рассуждать как бы со стороны зрителя.
М. К.: Наверное, не надо искать схожие черты, а надо искать то, что характеризует театр, а не общее выражение. Кстати, эта фраза звучит у меня в картине «Театр Боотура». Может быть, поэтому я сознательно включила это в свой фильм про балет «Щелкунчик», известный всем с детства, который есть в каждом театре. Но мне было важно показать, как его делает якутский балет, чем он отличается от общих постановок и что такое самый северный Щелкунчик, как он создается и при каких условиях. Не будем искать общее выражение, потому что классика – это то, что нас сближает, но ее интерпретация, сублимация – это вопрос, скорее, о сплоченности труппы и ее таланта.
В. Л.: Якутское оперное и балетное искусство основывается на русской школе, впитывает в себя шедевры отечественной классики, которая идет на нашей сцене с неизменным успехом. Так, например, Юрий Николаевич Григорович поставил в нашем театре «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетту» и «Спартак» в той хореографии, в которой балеты идут на сцене Большого театра.
С ленинградской школой и наследием Мариуса Петипа у нас связаны «Баядерка», «Жизель» в постановке Александра Полубенцева и «Дон Кихот», постановку которого осуществила большой друг нашего театра Ольга Розанова. То же касается опер. Наши местные постановщики и приглашенные режиссеры стараются придерживаться в своих решениях классических канонов, когда притрагиваются к великому наследию прошлого. «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Иоланта», равно как и «Риголетто», «Травиата», «Кармен» – эти великие произведения, с неизменным успехом идущие на нашей сцене. Текущий репертуар насчитывает 68 наименований. Кроме того, артисты Мариинского театра наряду с коллегами из других городов часто становятся долгожданными гостями наших фестивальных программ.
-b8onrr.png)
Ваши постановки безусловно яркие и судя по фото очень масштабные. Расскажите, пожалуйста, о работе с художниками, историками, костюмерными и прочими цехами.
М. К.: Ну я как режиссер фильма «Театр Боотура», который посвящен постановке, и «Нюргун Боотура стремительного», и «Сияющего камня», могу сказать только одно: смотрите кино! Там живые, неподдельные эмоции, там отображение работы всех цехов. Поскольку главный герой у нас в фильме – это театр, со всеми его составными, со всеми действующими лицами, у нас задействованы все – от уборщиц до прим. И каждому дано слово.
В. Л.: В нашем театре имеется большой производственный цех для создания декораций, костюмов и реквизита. Практически все для спектаклей мы производим сами. Кроме, пожалуй, обуви. У нас также работают великолепные постижеры, которые сами изготавливают сложнейшие парики, накладные усы и бороды. Приглашенные режиссеры всегда удивляются профессионализму наших специалистов, и иногда театры из других регионов заказывают у нас что-нибудь. Кстати, часто у нас производят костюмы и бутафорию для кино и массовых театрализованных представлений.
С какими сложностями в создании ваших таких постановок и фильмов вы сталкиваетесь?
В. Л.: Создание оперных и балетных спектаклей очень дорогое по себестоимости. К сожалению, целевого бюджетного финансирования на постановочные расходы не выделяется. Премьеры мы финансируем из своего внебюджетного дохода. Как показывает практика, этого крайне недостаточно. Например, постановку оперы-олонхо «Ньургун Боотур» нам удалось осуществить только благодаря целевой субсидии Министерства культуры Российской Федерации в рамках 100-летия республики. А балет «Сияющий камень» появился благодаря поддержке АК АЛРОСА.
Как реагируете на критику? Каким был самый запоминающийся комментарий о своей работе? Чему вас учат зрители?
В. Л.: Я иногда сажусь в зал инкогнито на задние ряды, и мне всегда интересна непосредственная реакция зрителя во время показа спектакля. Перешептывания, восклики, порой даже слышно, как зал замирает и задерживает дыхание. Дело в том, что я пишу пьесы, либретто. Кстати, с главным балетмейстером театра Екатериной Тайшиной у нас сложился замечательный тандем, и «Сияющий камень» – наша вторая совместная работа. Как для автора, мне важно, как реагирует зал на сюжетные ходы. Внимание зрителя всегда нужно держать в напряжении. Иногда сразу после спектакля или в антракте зрители, даже совершенно незнакомые, на гастролях подходят с благодарностями. Это дорогого стоит.
Не секрет, что сегодня большое внимание привлекает якутское кино. Как вы считаете, почему это происходит? И как в этой парадигме вы видите роль и место театра из Республики Саха?
В. Л.: Можно смело утверждать, что якутский кинобум вышел из театра. Именно на рубеже столетий театральные режиссеры и артисты вдохнули жизнь в игровое кино, запустили масштабные проекты, благодаря которым в кинотеатры потянулся местный зритель. Это фильмы на якутском языке с обязательными русскими титрами, в хорошо знакомых нам локациях, с местным юмором и понятными нам типажами. В производстве кино часто участвуют театральные команды. А в создании крупномасштабных исторических блокбастеров, таких как, например, «Тыгын Дархан», задействуется вся театральная мощь республики, включая художников, декораторов, бутафоров, создателей видеоконтента, гримеров и многих других специалистов.
Кстати, артисты якутских театров очень популярны и в российском кино. Их часто приглашают на роли с азиатской внешностью.
Что вы смотрите по ТВ и в онлайне на экране?
В. Л.: Признаюсь, что чаще я слушаю аудиокниги и научно-популярные подкасты, что позволяет заниматься своими хозяйственными делами и совмещать приятное с полезным. А просмотр видео у меня в основном фоновый во время спортивных упражнений.
Расскажите, какие фильмы, сериалы, шоу, проекты вас зацепили в последнее время?
В. Л.: Мне очень понравились реалити-шоу «Новое слово» с молодыми писателями и режиссерский разбор советских фильмов Жоры Крыжовникова. В свободное время с удовольствием смотрю интеллектуальную фантастику типа «Воспитанные волками» или «Мир дикого Запада». И обязательно всегда смотрю записи опер и балетов, которые мы планируем поставить в ближайшее время.
Расскажите, какие новые проекты готовите? Чего зрителю ожидать?
В. Л.: Как раз таки Мила Кудряшова, режиссер документального фильма «Театр Боотура», разработала идею, которую мы решили осуществить в форме балета. Уже к весне 2027 года у нас появится новый национальный спектакль «Красный всадник» – об образе, который стал основой для государственного герба Якутии. Главный балетмейстер театра Екатерина Тайшина в настоящее время напряженно работает с композитором Русланом Мурсякаевым, который пишет музыку к этому новому произведению. Мне снова удалось стать частью команды не только в качестве директора и продюсера, но и как автор либретто. Тема ответственная и вызывает большие ожидания. Пользуясь случаем, благодарим Главу Республики Саха (Якутия) Айсена Сергеевича Николаева, АО «РНГ» и Целевой фонд будущих поколений Якутии за поддержку этого уникального проекта!
Смотрите постановки Государственного театра оперы и балета Республики Саха и театров страны на телеканале «Большой эфир» в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ» бесплатно здесь.
Фото: Театр оперы и балета Республики Саха (Якутия)