От оперы до мистерии: премьеры «Золотого фонда» на этой неделе

На этой неделе увидим три премьеры из коллекции «Золотого фонда театральных постановок России». Зрителей ждут спектакли из Сыктывкара, Новосибирска и Архангельска. Рассказываем, почему эти постановки – событие.

Компания «Триколор» совместно с Союзом театральных деятелей России при поддержке Президентского фонда культурных инициатив продолжает масштабную работу по созданию национальной видеотеки спектаклей со всей страны. В новом сезоне проекта «Золотой фонд театральных постановок России» зрителей ждет многообразие национальных театров.

Три премьеры этой недели пройдут на канале «Большой эфир» оператора «Триколор» и в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ » здесь. Записи также будут доступны на официальной странице «Триколор» в ВК здесь.

5 июня, пятница, 19:00 мск: «Царская невеста» (Академический театр оперы и балета Республики Коми, Сыктывкар)

Этот спектакль – визитная карточка театра, поставленная еще в 1995 году легендарной Ией Бобраковой. Первая девушка из Коми, поступившая в Ленинградскую консерваторию, первая женщина – оперный режиссер в регионе – Ия Петровна подошла к «Царской невесте» с редким трепетом. В ее версии нет эпатажных революций, зато есть ясность, уважение к партитуре Николая Римского-Корсакова и потрясающая психологическая глубина.

Сюжет оперы основан на реальной истории третьей жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Действие разворачивается вокруг любовного треугольника: опричник Грязной безнадежно влюблен в Марфу, его бывшая любовница Любаша сходит от ревности, а сама Марфа обручена с другим. Грязной идет к лекарю Бомелию за приворотным зельем, но Любаша подменяет его ядом. Марфа выпивает отраву в момент, когда царь объявляет ее своей избранницей.

История о страсти, обмане и безумии воплощена режиссером через традиционные, невероятно красивые объемные декорации Вячеслава Окунева. Отдельного внимания заслуживает следующая деталь: в спектакле используются костюмы из фондов Большого театра, которым уже более сотни лет. Директор театра Алексей Садовский называет эту оперу гордостью труппы: «Здесь заняты все наши солисты, а режиссура бережно следует исторической правде. И мы рады, что у зрителей проекта “Золотой фонд театральных постановок России” появится шанс познакомиться с нашим творчеством».

«К идее нового проекта нас подтолкнула, в том числе, и федеральная программа “Пушкинская карта”. Благодаря развитию детского репертуара, в основу которого мы закладываем классические каноны русского театрального искусства, мы видим, как молодеет наша публика, а значит, запрос на классическое искусство – оперу, балет – у молодежной аудитории очень велик. И мы решили не только поддержать этот интерес, но и взять на себя просветительские задачи – с раннего детства знакомить зрителей с нашим богатейшим культурным наследием и великими традициями русского классического искусства».

Вячеслав Стародубцев,

главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета

6 июня, суббота, 19:00 мск: «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, Новосибирск)

Новосибирский театр оперы и балета представляет не просто детскую сказку, а часть масштабного просветительского цикла «Пушкиниана». Спектакль поставлен на Малой сцене, где артисты работают с ювелирной точностью мимики и жеста.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» наиболее известная в творчестве А. С. Пушкина. Она была написана в Болдино осенью 1833 года. В ее основе лежит сюжет русской народной сказки, записанной Пушкиным в селе Михайловском. При этом сюжет перекликается с произведением братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Ко времени создания «Сказки о мертвой царевне» произведения братьев Гримм уже были опубликованы в Европе, и Пушкин вполне мог с ними познакомиться. Но поэт создает свою авторскую самобытную историю, которая отличается от произведения братьев Гримм и сюжетом, и героями, и языком.

Отличительная особенность новосибирской постановки – абсолютная материальность. Художник Тимур Гуляев изготовил для семи богатырей настоящие доспехи: четыре кольчуги сплетены из 50 тысяч колец вручную, а три панциря собраны из стальных чешуек. Оружие (булавы, шестоперы, мечи) здесь не бутафорское, а приближенное к музейным образцам. Режиссер Вячеслав Стародубцев превратил сцену в движущуюся картинную галерею: видеопроекции и репродукции Васнецова, Билибина и Шишкина сменяют друг друга, а текст Пушкина читает артист в образе самого поэта. Злая мачеха здесь не просто капризна – она демонична, а образ Царевны, по отзывам зрителей, получился «нежным до слез». Это редкий случай, когда опера для детей интересна и взрослым: богатыри пляшут разудалую русскую, а музыка Виктора Плешака звучит современно, но с уважением к традициям.

7 июня, воскресенье, 19:00 мск: «Страстотерпцы» (Архангельский молодежный театр, Архангельск)

Театр Виктора Панова (официально носящий имя своего художественного руководителя с января 2025 года) всегда говорит о локальной истории Севера. Пьесу-мистерию «Страстотерпцы» драматург Сергей Коковкин написал специально для этой сцены. История посвящена «железной маске» России – императору Иоанну VI, свергнутому в полтора года Елизаветой Петровной.

Сосланный с семьей в Холмогоры, мальчик рос в полной изоляции в каземате, доступ к нему имели лишь несколько человек. Охранник полковник Миллер рискуя головой (за обучение грамоте каторжника казнили) учил его читать по Библии. Родители жили в десятках метров, но не могли даже увидеть сына 36 лет. Панов ставит эту историю не как документальную драму, а как мистерию. Художник Ирина Бируля создала костюмы царедворцев из бумаги – одновременно величественные и хрупкие, как человеческая жизнь. Пол сцены устлан красной щепой, символизирующей кровь. Спектакль был в лонг-листе «Золотой Маски» и сейчас входит в «Золотой фонд». Сам Виктор Панов, заслуженный деятель искусств РФ, говорит: «Если ты здесь живешь, то должен сначала говорить о своем. Эта история о стойкости духа и жестокости власти, которую нужно знать».

Фото: «Триколор»