Актер Алексей Морозов: «Умереть – легко, сложнее всего – выживать»

Алексей Морозов – российский актёр театра и кино, родился в 1979 году

А полюбоваться его театральными работами можно в МДТ – Театре Европы, где Морозов служит последние годы.

В  детстве  каким  киногероем вы восхищались?

Моё детство пришлось на период активного развития сетей видеосалонов в России. Так что мои детские кумиры – герои Брюса Ли, Ван Дамма, Сталлоне, Шварценеггера и Чака Норриса.

Чем вас привлекала  актёрская работа?

В актёрскую студию до Театральной Академии я попал совершенно случайно, увидев объявление в газете. Несмотря на то, что всё детство я провёл за кулисами папиного театра (Валентин Морозов – заслуженный артист России), я рос довольно закомплексованным ребёнком. Поэтому объявление о наборе в театральную студию, да еще и при телевидении, меня привлекло возможностью удивить самого себя, попыткой бросить себя в неизведанное, не испытанное ранее. Позднее, уже посмотрев некоторые спектакли Льва Додина в Малом драматическом театре в Санкт-Петербурге, я начал осознавать, что актёрство – это всё же миссия, попытка всколыхнуть зрителя, выбить его из привычной зоны комфорта, заставить думать и сопереживать.

Первая роль в сериале молодёжном «ОБЖ»  вас  заставила поволноваться или всё далось легко, как по маслу?

Всё прошло легко и весело, поскольку режиссёром был Максим Демченко, мой самый первый учитель в актёрской профессии – именно он был руководителем театральной студии «Вообрази», в которой я занимался в юношестве. С ним мы понимаем друг друга с полуслова. И совсем недавно вновь встретились на съёмочной площадке – я сыграл главного злодея в его новом полнометражном фильме для детей с рабочим названием «Ура, каникулы!». И по-прежнему мне было очень легко и радостно работать с Максимом Ивановичем.  

Кроме фильма «Репортаж судьбы», Алексей был занят ещё в 27 проектах

Вы приобрели редкий для актёра опыт работы в офисе специалистом по связям с общественностью. Что кардинально отличает профессию PR-щика от актёрской и что их роднит?

Роднит эти профессии, пожалуй, постоянное ожидание реакции на свои действия. А отличает наличие огромного количества ежедневной коммуникативной рутинной работы у пиарщика и возможность забаррикадироваться от нее у актера и заняться исключительно внутренней работой. У пиарщика так не получится при всём желании.

Кому вы благодарны за советы, как грамотно работать в кино? 

Первым крупным мастером, у которого я снимался, был классик отечественного кинематографа Николай Досталь («Облако-рай», «Штрафбат», «Раскол» и др.). Так вот однажды он остановил съёмку, подошёл ко мне и тихо сказал: «Лёша, перестань открывать лицо для камеры. Задний профильный ракурс тоже работает». А недавно совсем молодой режиссер Ким Дружинин на съемках фильма «28 панфиловцев» сказал мне замечательную вещь: «Попробуй сделать так, чтобы я тебя в кадре не заметил».

Какие отношения вы предпочитаете с режиссёрами? 

Мне проще работать, если с режиссером складываются дружеские отношения с первого съемочного дня. Я не люблю дистанцию, она лично мне мешает работать.

Алексей Морозов на съёмках фильма «Придел Ангела»

В фильмах «Придел Ангела», «Раскол» вы прикасаетесь к теме церкви, храма, Бога. Вы  для себя сформулировали отношение к этим  явлениям?

Я думаю, что отношение человека к вере, к Богу – сугубо индивидуальное дело. Хоть я и верующий, мне очень не нравится, что сейчас церковь делает все, чтобы соединиться с государством. На мой взгляд, некоторым особо рьяным активистам русской православной церкви не хватает здорового аскетизма, мудрости и внутреннего покоя. 

После съёмок в сериале «Таинственная страсть», где вы играете писателя Василия Павловича Аксёнова, вы можете назвать эту роль самой любимой? 

Когда получаешь возможность попробовать себя в новом качестве, исследовать судьбу определенного человека, существовавшего в действительности или вымышленного, невольно начинаешь любить свою роль – разглядывать со всех сторон, изучать, исследовать. Но с каждым разом опыт богаче, а значит, и работать интереснее. Каждая роль любима, потому что предыдущий опыт имеет ценность.

Чем вас удивила или даже поразила атмосфера и дух 60-х, так тщательно описанные  в романе «Таинственная страсть»?

В романе «Таинственная страсть» атмосфера и дух 60-х описаны рукой великолепного писателя, с достойным восхищения складом ума, с индивидуальным взглядом на жизнь и события этой жизни. Поражает умение передать через слово остроту своих чувств.   

У Аксёнова была на редкость колоритная биография. Чем он по-человечески вас «зацепил»?

Смелостью. Судя по воспоминаниям современников, Аксёнов не боялся своих мыслей и чувств и выражал их без лишней скромности. Это черта характера очень сильного человека, уверенного в себе, думающего. 

На съёмках фильма «Двадцать восемь панфиловцев»

Ваши любимые произведения Аксенова?​

Ранние рассказы за дух молодости и романтизма 60-х. «Остров Крым» – почти пророческое произведение, и, пожалуй, один из главных романов «Ожог», из-за которого Аксенов был вынужден эмигрировать.

Идут съёмки фильма «Двадцать восемь панфиловцев». Ваш  политрук Клочков  как реагирует на предлагаемые  обстоятельства?

Умереть – легко, сложнее всего – выживать. И на войне это – работа. 

На войне каждый – герой? 

Как и в мирной жизни – не каждый.

Служение в  одном из самых знаменитых театров – театре Европы, как  и служение муз, не терпит суеты?

Суеты не терпит, но с каждым десятилетием ритм жизни ускоряется и в этом смысле служение идет в ногу со временем. Раньше постановка спектакля занимала несколько лет, сейчас – полгода, иногда и меньше. 

Какие фильмы с вами и в горе, и в радости?

«Крестный отец», первый фильм, «Утомлённые солнцем», «Список Шиндлера».

Кино – это…?

Как сказал Альфред Хичкок, великое кино – это сценарий, сценарий и еще раз сценарий.

Фото: kino-teatr.ru,